midi教室简介

midi乐器数字接口 ，是20 世纪80 年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提出的。midi是编曲界比较广泛的音乐标准格式，可称为“计算机能理解的乐谱”。它用音符的数字控制信号来记录音乐。一首完整的midi音乐只有几十kb大，而能包含数十条音乐轨道。几乎所有的现代音乐都是用midi加上音色库来制作合成的。midi 传输的不是声音信号， 而是音符、控制参数等指令, 它指示midi 设备要做什么，怎么做， 如演奏哪个音符、多大音量等。它们被统一表示成midi 消息(midi message) 。传输时采用异步串行通信, 标准通信波特率为31.25×( 1±0.01) kbaud。

midi教室的产生背景

midi创始人是美国的加州音乐人，dave smith。四十年前，音乐人没法同时---多个乐器，因为当时各种乐器是不可连接的。需要左右手同时弹奏两个键盘。此后，合成器制造商dave smith，说服了唱片商采用了一种叫做“乐器数字接口”的通用格式，这种格式能够让合成器受到外部键盘信号控制，可以由唱片商的竞争---制作，甚至直接从电脑输出。使运算速度足够快的电脑处理音符采样，并能同时控制多个键盘和鼓机。

随着这种全新定义的制作方式，舞曲这种新的音乐类型诞生了。

台能够兼容midi格式的是一个由dave smith制作、叫做prophet-900的合成器。它在1982年12月退出市场。 在当时的青少年玩家中流行的atari以及commodore64型计算机也能通过一个5针的线缆控制另一端的midi乐器。

midi教室的发展历程

八十年代初，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，出现了不兼容问题。

1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂，会议通过了美国sequential circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，公布于世。

1983年，midi协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的midi插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上midi接口的电脑一起。作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议即midi协议进行通讯。midi的出现解决了各个不同厂商之间的数字音乐乐器的兼容问题。

1984，日本罗兰公司于提出了gs标准，---增强了音乐的表现力。

1991年，为了更有利于音乐家广泛地使用不同的合成器设备和促进midi文件的交流，国际midi生产者协会（mma）制定了通用midi标准——gm，该标准是以日本roland公司的通用合成器gs标准为基础而制订的。gm标准的提出得到了windows操作系统的支持，使得数字音乐设备之间的信息交流得到了简化，受到全数字音乐---的一致---。

1994年，yamaha公司在gm标准上于推出了自己的xg的midi格式，增加了更多数量的乐器组，扩大了midi标准定义范围，在音乐范围内得到广泛的应用。

midi教室——midi的标准

通常一个标准的midi有16个通道，gm标准里的通道是专为打击乐设定的。

早期的midi设备除了都能接受midi信号之外没有统一的标准，尤其是在音色排列的方式上更是“随心所欲”的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非，小提琴可能会变成小号，长笛可能会变成吉他，钢琴可能会变成大鼓……这对于音乐人士的工作并不会产生太大的影响，毕竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了，但是对于音乐---之间的交流，尤其是多媒体的发展却---不利。