教学用midi教室设备

midi教室的发展历程

八十年代初，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，出现了不兼容问题。

1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂，会议通过了美国sequential circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，公布于世。

1983年，midi协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的midi插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上midi接口的电脑一起。作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议即midi协议进行通讯。midi的出现解决了各个不同厂商之间的数字音乐乐器的兼容问题。

1984，日本罗兰公司于提出了gs标准，---增强了音乐的表现力。

1991年，为了更有利于音乐家广泛地使用不同的合成器设备和促进midi文件的交流，国际midi生产者协会（mma）制定了通用midi标准——gm，该标准是以日本roland公司的通用合成器gs标准为基础而制订的。gm标准的提出得到了windows操作系统的支持，使得数字音乐设备之间的信息交流得到了简化，受到全数字音乐---的一致---。

1994年，yamaha公司在gm标准上于推出了自己的xg的midi格式，增加了更多数量的乐器组，扩大了midi标准定义范围，在音乐范围内得到广泛的应用。

midi教室的特点

midi音乐格式，带有---的电子感，以及广泛适用性和便利性，催生了那个年代众多的音乐类型。---了1980年代的流行乐。

midi格式早期的的“开源精神”概念，让每个人都能创作”复杂的音乐片段”，midi标准的支持者推动它成为连接着着全的自由纽带。三十年以后，midi仍然---不衰，作为音乐录制和制作的关键组件而存续着。

midi标准能让人们在自己家里进行音乐创作，使人们终于能够把合成器和鼓机连接到电脑上。于是，midi很快变成了连接各种型号的合成器、鼓机、采样数据和计算机的产业标准。

midi无论放置在哪里，都能在一个合成器上演奏些东西，并能在另外一个合成器上播放完全一样的声响。复杂而---控制的的合成器声效、鼓机和采样样本见证了编曲技术---可能到可能的转变。